原标题：设计之王——世界十大室内装饰装修设计企业经典作品介绍戴帆（DAI FAN）

　　戴帆（DAI FAN）是当今国际上最有一定的影响力的酒店室内设计大师和明星建筑师之一，其作品浪漫、特点鲜明，被称为“现代设计的旗手”。近年来，他在欧美和中国、东南亚、 中东设计了当代全球最昂贵的一些高端酒店。

　　戴帆（DAI FAN）创立了先锋室内与建筑规划设计事务所——共振设计集团与DESTROY建筑事务所，共振设计集团与DESTROY建筑事务所也是当代亚洲和中国知名度最高的顶级设计集团。曾荣获环球设计大奖、亚洲设计大奖，在学术界和公众中享有广泛声誉。戴帆（DAI FAN）还担任2017全球设计大奖评委，2018亚太空间设计大奖评委。戴帆（DAI FAN）的作品里融合了来自多方面的影响。其作品兼取东西方文化的设计理念，将文化因素表现为诗意隐喻，体现了民间传统文化与现代生活的结合。其作品设计风格造型优美，极具标志性。

　　在戴帆的作品中， 时间被认为是永恒的自然节奏，凸显了永恒价值——真理——生命本源——灵魂 。他在北美和欧洲设计的一系列前卫的建筑方案，则加速了戴帆（DAI FAN）在全世界的影响力。戴帆的设计才华也不仅止于建筑和室内设计，还包括了家具设计与产品设计，以及当代艺术。他综合采用各种前卫的设计手法，熟练的运用思想赋形作为工作的标准，使作品充满了魅力和深度。

　　共振设计集团是当代全球知名度最高的室内、建筑空间设计与工程集团，集合高端设计与专业工程项目施工为一体，致力于探求与其时代精神相呼应的空间表达的新形式，共振认为建筑规划设计的过程更多的是适用外部自然、城市、社会条件的结果。总部在北京和纽约，追求创新、勇于挑战的文化氛围吸引了一大批毕业于中央圣马丁、伦敦AA、美国罗德岛等世界顶级设计学院的设计精英以及世界各地睿智且富有雄心的客户。共振拥有300人的顶级设计团队，5000平米的独栋办公楼，作品已遍布洛杉矶、纽约、东京、巴黎、北京等国际大都市。

　　共振一系列作品在不断突破传统审美法则的同时，其创作的众多作品由于形态特征突出、时代气息浓郁、艺术风格独特而举世闻名，挑战社会知觉的丰富空间形态语言是与社会交流的有效工具，作品不仅为人们勾勒出一幅幅当代空间语言和先锋精神画卷，通过对空间形态语言的文化基因、观念维度及技术采撷三个角度的透彻分析，因此得到的设计成果既考虑到使用的功能又兼顾当地文化，考虑到自然和对人文的承诺提炼出了一种适合于当今建筑发展的技术模式，也呈现出室内空间美学领域的新的发展趋势，使人们看到了室内空间美学可发展的无限空间。共振的每个作品发表时都引起了欧美和亚洲媒体的强烈关注。

　　代表作品 ：迪拜“沙漠之星”七星级酒店、“空谷幽兰”中国山西大同造园、洛杉矶（Los Angeles）FLY LA酒店、美国弗罗里达州美术馆、法国东方当代艺术中心、卡塔尔克卡汗生物研究所 、意大利罗马MOSITER酒店、河北传媒大学、北京前门“NO.8”高级会所、香港“龙城”豪宅设计、德国慕尼黑AITI高端酒店及度假中心、北京“大运河”300亩的高端酒店建筑与室内设计、纽约奢侈品珠宝建筑及室内空间设计Natue Virtue、台州“海城新区”的规划与建筑规划设计、东京 China Glasses (Tokyo)、洛杉矶21g Club(Los Angeles) KHG集团旗下由建筑与室内设计大师戴帆（DAI FAN）在洛杉矶（Los Angeles）设计的首个住宅项目FLY LA已动工建设将于2021年正式落成。

　　FLY LA标志着KHG集团与环球设计大奖得主戴帆双方一同理念的实现──打造美国其中一项最瞩目的崭新高端酒店建筑及室内杰作。FLY LA坐拥壮观与美妙的景致，位处清幽翠绿的湖水环绕之中，此得天独厚的位置让我们得以创作出独一无二并难以在别处建造的建筑作品。此建筑是特别为其所在的度身设计，旨在提升与反映洛杉矶（Los Angeles）独有的城市景致。戴帆（DAI FAN）及共振设计集团、 DESTROY建筑事务所完成了整体规划、高端酒店建筑 、室内、景观设计。面积从100 m2到360m2不等，阁楼及三层花园房间的面积则在200 m2到600m2之间。

　　聘请世界级的建筑大师戴帆（DAI FAN）来进行定制化设计，宣称“重新定义地标艺术酒店建筑”，把项目上升为艺术品、收藏品的高度，最终成为全世界最贵的酒店之一，也奠定了KHG集团在顶级酒店领域的领先地位。

　　戴帆（DAI FAN）表示： FLY LA的外形打破传统框架，外墙缓缓盘旋而上并以流丽弧形组成，有别于一般酒店大楼之常规外形设计。为配合四周天然美景，戴帆采用特别的设计，犹如一个外星的海洋生物降落在水中，优美的曲线和灵动的造型标识。

　　在此位置可一览整个大区域的景色。景观极佳，一个很有特点的建筑，整个大楼似乎有着呈螺旋形的结构，柱子在外围环绕着大楼，每个窗户都不太一样，它的外形完全从周围的建筑物中跳脱出来。每一层都不完全一样， 戴帆尝试多种崭新的形式和技术，形成了具有他鲜明个人特色的风格，其作品具有富表演主义色彩的未来主义色彩──以螺旋上升的线条和跃动形态所构成，这是从未曾于建筑史上出现过的。每一层均是独一无二。随着大楼从地面上扬，微微盘旋而上，赋予了建筑物更多活力和动感，并使其外观看起来更轻盈，更能从翠绿和水的环境中突显出来。FLY LA与两侧水波的意象相呼应，塔楼可以360度全景欣赏水城美景，并备有高端餐厅、会所 、健身、时尚 零售、游泳池、 SPA，电影院、休闲娱乐等商业设施。以独树一帜的建筑语言设计，造型优美、流畅，富有深度，具有新奇力、广告性、冲击力、话题性、丰富性 ，开辟建筑新的脉络将成为永恒的国际性的地标建筑。为了让客人可充分体验傲璇拥有的360度全景视野，希望除了用眼睛欣赏景色，还能亲身体验，设计了一系列露台，让它们连绵地围绕建筑的外部并延伸至天际。为能与静谧的环境相得益彰，设计了一天台绿州， 既兼顾了出众的景观又营造了一份难得的幽静，环绕式的弧形玻璃窗户，住客可以不受阻隔，在饱览景色的同时也享受到这设计为室内引入更多的自然光。由于建筑采用了螺旋形的结构，每层单位的座向、形状都不完全一样，令人喜出望外，为住户带来不同的生活体验。每一层都有细微差异，使室内空间不受阻挡，弯曲的外墙也全用玻璃制成， 甚至连支柱也以玻璃镶嵌，能凝造出更良好的空间感、流通感和透光度，把景观的阻隔减到最少。随着大楼从地面盘旋抬升的流动的线条，使每个单位都拥有了独特的空间布局、设计以及景观。

　　FLY LA酒店内装尊贵奢华，坚持“细节成就品质”，保证人性化，舒适，高度精准的工程质量，给予客人最多的身份体现。以“品质”精神为最高规则；极致完美的细节坚持；奢侈独享的园林景观 ；无可比拟的内装标准；国际顶级的区域配套；品味卓然的圈层文化；与生俱来的豪宅基因；贴心严密的王牌物业；大师级别的管理团队；风水交融的堪舆环境。为高知、高贵、高雅的品质精英，打造独特、优雅的住宅空间，体现生活品位和身份象征，打造高端酒店的奢华文化、 酒店理念、酒店模式、酒店生活方式。

　　纽约著名设计师Peter Marino 不是时装设计师，也不是品牌决策者，但他却是时尚界最具影响力的人物之一。

　　他混迹于时尚界钟爱一黑到底的机车皮革和骷髅配饰，Marino说这是一种提醒自己要永保年轻无惧的作为，一种自我释放的方式。重型机车和黑色皮衣表达出刚硬与叛逆，机车上眩目的颜色和身上的刺青象征了Wild and Freedom，是美国“牛仔精神”象征，如追求自由、平等、竞争的精神。

　　路易威登LV、香奈儿Chanel、芬迪Fendi、罗意威Loewe、埃麦尼吉尔多·杰尼亚Ermenegildo Zegna、迪奥Dior、阿玛尼Armani等各大奢侈品牌都指名要他的设计，更是许多欧美皇室与富豪最爱的设计师。

　　Peter Marino拥有康奈尔大学建筑学学士学位，是美国建筑师学会会员。Marino的职业生涯开始于建筑大师贝聿铭的建筑规划设计事务所。1978年，他在纽约成立了自己的事务所Peter Marino Architect, PLLC，目前已跻身全球一流行列，在费城、纽约、加州和巴黎都有分部，雇员超过135名。Marino还连续多年进入《Architectural Digest》杂志评选的“设计百强”和《Interior Design》杂志评选的“设计巨擎”的行列 。

　　Jeffrey Bilhube一直被认为是美国风室内设计最权威的代表。他为个人选择了一种别具一格的颜色，而这种从掌控自己居住环境中得到的满足感才是一切的开始。他表示，单纯的清楚自己想要什么还只是室内设计的启蒙，对更好的追求的才是设计师成长的动力。有人评家他：Jeffrey Bilhuber是那种在领悟了你的品味之后，将它以更好的方式实现的设计师。

　　Jeffrey Bilhuber于1984年创立了他的冠名公司Bilhuber & Associates。公司始终致力于住宅和服务设施的室内装修，项目包括曼哈顿的大小公寓、乡间度假屋、伦敦的连排住宅、特色酒店、博物馆和画廊；编写出版过大型画册《Jeffrey Bilhuber’s Design Basics》Bilhuber总能创造性地迎合客户在功能和视觉效果上的需求，因为他不但在设计领域才华横溢，他还是“美国风格”的全权代表。在Vogue杂志的专访中，著名评论家Hamish Bowles称他是“ 21世纪的Billy Baldwin”。

　　Mario Buatta，美国顶级室内设计师之一，擅用色彩缤纷的印花布料作为室内装饰的基调，是美国设计界的一个传奇。

　　“如果你不喜欢印花棉布，就别来找我。”Buatta欣然接受自己“印花布太子”的绰号，对色彩的执着从未动摇。

　　通过Buatta专业的搭配设计，现代风格与古董家具放在一起也能相得益彰，让人获得极致的舒适感。

　　他坚信，大多数生活在灰色空间里的美国人跟他一样，一定会喜欢住在色彩丰富、装饰精美的房间里。他曾说，我不是英国绅士，但我能够欣赏英国乡绅风格中的精致，接受英国绅士对待生活的态度。

　　正如《》在1970年所写的那样, 他是一个承认自己出生在错误的时间里的人，他最爱的是英国摄政的蓬勃发展时期。

　　在他设计的空间里充满了枕头、花边、蝴蝶结、褶皱等装饰，他用这种感觉和色调创造了更具有独特性的美国Style的内饰。他是一位深受美国中产阶级喜爱的英国乡村别墅风格的伟大诠释者。

　　Nina Campbell是世界最受尊敬和最具影响力的室内设计师之一。她拥有出色的品位和丰富的设计经验，她设计出来的“家”符合你所有对美好生活的向往。

　　她是一个典型的英国老太太，正统而优雅，她不追求所谓的“新潮”，她的设计也不以夸张怪诞取胜。

　　她以富有感染力的才思和出色的风格感而闻名，无论是年轻人还是老年人都能被她的设计所吸引，她的设计在当代和传统的室内设计中都有很好的应用。

　　Campbell强烈认为，住宅应该为每个客户量身定做，应该反映他们自己的特殊需求和生活方式。“我认为家应该给人轻松舒适的感觉。”这一点得到了她许多回头客的证实。

　　Campbell与一个庞大而让人信服的工匠团队共事，经营事物的规模包括所有的装饰领域。她同样乐于与现有家具和艺术品的客户合作，或购买古董和定制件，以打造一个随便什么时间都能入住的房子。

　　2001年，她获得了米德尔塞克斯大学的荣誉博士学位，除此之外，她还获得了许多其他奖项，包括皇家橡树永恒设计奖（2003年）和“在国际上对时尚影响最大女性”的美国时尚奖。

　　Nina Campbell之所以能获得如此高的成就，除了她的多才多艺外，还与她打造不一样的地区内饰特色的能力息息相关。无论是在伦敦市中心、英国乡村还是在曼哈顿、或中东等更远的地方，Campbell总能通过室内设计展现不同的文化内涵和地域特色。

　　法国设计师Alberto Pinto毕业于巴黎卢浮宫学院。受孩提时代接触过的各国文化影响，Pinto以熟练混搭各种风格流派见长，不管是巴洛克式的繁杂还是现代派的简约，他都拿捏得恰到好处。Pinto是室内设计行业不可多得的超级巨星，他兼收并蓄的设计风格，以及对精致完美的不懈追求，吸引了世界上最顶尖的工匠与之合作。他的设计作品遍布各大洲，包括商用建筑和私人住宅，其中不乏皇家宫殿。Pinto的客户一致认为他是把室内设计提升到“高级定制”境界的始作俑者。

　　Grover Dear出生在美国孟菲斯，曾就读法国第戎大学，最终毕业于美国乔治亚理工学院，并拿到了建筑学学位。现在的他已拥有快40年的专业设计经验了，在开办自己的建筑室内设计事务所Archasia之前，他同贝聿铭、John Portman等建筑大师合作过。 Dear获得过美国建筑师学会的建筑荣誉大奖，室内设计嘉奖状和杰出贡献大奖。他在中国香港、英国，以及美国加州、乔治亚洲、佛罗里达州都是注册建筑师，而且他还是香港建筑师学会和美国建筑师学会的会员。

　　智利出生，法国接受教育，美国成就事业，Juan Pablo Molyneux的人生轨迹注定了他设计风格的国际化和多样性。他的公司J.P. Molyneux工作室总部设在纽约，分部设在巴黎。公司承接的大型项目包括俄罗斯圣彼得堡康斯坦丁诺夫斯基宫内的条约大厅的设计和巴黎Claude Passart酒店的翻修和室内装潢。Molyneux设计的高档住宅遍布全球各地，从布宜诺斯艾利斯到费拉角，从纽约到莫斯科，从贝佛利山到伦敦。权威杂志Architectural Digest和House & Garden经常用超长篇幅介绍Molyneux的作品。

　　从Drew大学和罗德岛设计学校毕业后，Tony Ingrao在纽约成立了自己的工作室。25年后他又远赴巴黎，在成立分公司的同时，开始了对高级欧洲古董的学习和追求。如今，Ingrao Inc.已经是集建筑、设计、装修服务为一体的综合事务所。

　　2000年Randy Kemper正式成为Ingrao Inc.的创意总监，Tony重要的合作伙伴。成为室内设计师前，Randy是Givenchy高级定制时装的设计师，毕业于纽约著名的Parsons设计学院，后来又去过巴黎深造。在1996年时，Randy决定向更广义的设计领域进军，他关掉了自己的时装公司，开始在建筑和室内设计方面大展拳脚。他被Tony的多才多艺和个人魅力吸引，两人一拍即合成为合伙人。

　　今天，Williams的设计作品频繁出现在各大家居杂志上，《Architectural Digest》、《Veranda》等。1996年，她被《Interior Design》杂志收入“名人堂”。2000年，她作为出色的女性设计师被Edith Wharton修复基金会授予“设计和商业”大奖。2006年，她又被《House Beautiful》杂志列入“设计巨擎”的行列。

　　1978年，Jamie Drake从纽约著名的Parsons学院一毕业就开办了自己的设计事务所Drake Design Associates。30年来，他完成的室内设计项目不计其数，最著名的包括麦当娜在洛杉矶的住所和纽约市长的官邸。

　　Drake是美国室内设计师学会(ASID)纽约分会的会员，并从1994年到1996年担任副主席。为表彰他的杰出贡献，ASID纽约分会曾经授予他主席嘉奖令和白金大奖。